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남해 플랏엠 전시형 소리지르는 중남미 패션 디자이너 날씨

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스태프온리

“이제 중국 패션은 해외 브랜드만 지켜보던 시절을 지나 그들만의 독특한 크리에이티브를 만들어내기 시작했다.” 상하이 패션 위크 운영위원회 부회장인 루샤오레이의 말처럼 중국은 글로벌 패션계에서 점차 무시할 수 없는 존재가 되어가고 있다. 남성 의상과 액세서리를 선보이는 세계 최고의 박람회 피티 우모Pitti Uomo가 올해 게스트 국가로 중국을 선정한 것 또한 이와 같은 맥락이다. 그리고 여기, 글로벌에서 주목받고 있는 패션 브랜드가 있다. 2015년 설립한 남성 패션 브랜드 스태프온리Staffonly에는 ‘기존에 보지 못한’, ’파격적인’, ‘기묘한’ 등의 수식어가 따라다닌다. 런웨이에서는 워킹하던 모델이 갑자기 거꾸로 걷는가 하면, 휴대전화만 쳐다보며 제멋대로 종횡무진 무대를 누비기도 한다. 스태프온리의 스타일은 스트리트 패션과 맞닿아 있지만 동시에 다양한 소재와 형태의 실험을 통해 기존의 옷에 대한 고정관념을 깨뜨리는데 방점이 찍힌다. <패션 매니악Fashion Maniac>이 스태프온리를 두고 ‘기존의 남성 패션과는 다른 혁명과 새로운 조류’라고 표현한 것이 결코 과장처럼 느껴지지 않는 이유다. 특히 지금 중국의 젊은 세대가 어떤 모습이며 그들이 무엇을 표현하고 싶어 하는지 궁금하다면, 스태프온리가 그 대답이 될 수도 있겠다.

<design> 2019년 9월호
스튜디오 씨오엠

<design> 2019년 5월호
stpmj

<design> 2019년 1월호
M/M Paris

2001년 인류는 세 번째 밀레니엄을 맞이했고 세상은 무언가 새로운 일이 벌어질 것 같은 기대감에 차 있었다. 그 기대에 부응이라도 하듯 그해 1월 위키피디아(Wikipedia)가 시작됐고 3월에는 애플이 완전히 새로워진 OS X를 발표했다. 2001년은 프랑스의 그래픽 디자인 듀오 M/M 파리가 알파벳 연작을 발표하고 <보그> 프랑스의 아트 디렉터로 임명된 해이기도 했다(회사가 아닌 디자인 듀오가 아트 디렉팅을 맡는 것은 당시에는 이례적인 일이었다). 이 일은 당시 그래픽 디자인 분야가 얼마나 생동감 넘쳤는지를 보여주는 상징적 사건이었다. 곳곳에서 실험적인 디자인 스튜디오와 듀오가 등장했고, 지적이고 추상적인 작품들로 넘쳐났다. 하지만 10여 년이 흐른 지금 상황이 많이 바뀌었다. 새로운 미래처럼 보였던 수많은 그래픽 디자인 스튜디오는 하나둘 문을 닫았고 의욕 충만했던 젊은 디자이너들 역시 역사 속으로 사라졌다. 이런 상황이기에 M/M 파리의 행보는 한층 더 빛을 발한다. 바이레도(Byredo), 아크네(Acne), JW 앤더슨(JW Anderson), 로에베(Loewe), 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen) 등 글로벌 브랜드와의 협업부터 카니예 웨스트 (Kanye West), 비요크(Bjork)의 앨범 디자인까지, 20세기 끝자락에서 피어나 21세기를 관통해 살아남은 몇 안 되는 생존자인 이들은 ‘그래픽 디자인 분야는 유독 세대교체가 빠르다’는 통설이 무색하게 만든다. 그러니 분명 이들에게는 남들이 모르는 무언가 특별한 비결이 있으리라. 지난 11월 24일부터 3월 18일까지 현대카드 스토리지에서 열리는 M/M 파리의 국내 첫 개인전 <M/M 사랑/사랑>이 기대되는 이유도 여기에 있었다. 전시를 하루 앞둔 11월 23일, 이번 전시를 위해 내한한 M/M 파리 마티아스 오귀스티니아크(Mathias Augustyniak)에게 그 생존 비결에 대해 물었다.

<design> 2018년 1월호
스홀턴&바잉스 디자인 듀오

<design> 2017년 7월호

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